Die flirrenden Paris-Ansichten, der tosende Rheinfall,
die weite Bodensee-Landschaft: Alles erhabene Pano-
ramen und mit einer lockenden Brillanz, die das Glas
ihnen verleiht. Aus der Nähe betrachtet lösen sich diese
Ikonen indes in Pixel auf. Da ist nichts Schönes mehr –
bloss ein Verweis darauf. So wie alles auf Bildschirmen
ein Verweis auf Vorhandenes und Geschehenes ist.
Zwar mit einer Aura des Wahren, aber doch reprodu-
zierbar, manipulierbar und somit nicht zu fassen.

Auf dieses so zentrale wie verführerische Phänomen der
Gegenwart spielt Tisserand an: Sein Werk lässt sich als
Plädoyer fürs Abstand-Gewinnen und für mehr Überblick
verstehen – dafür, die Perspektive zu variieren, sich sel-
ber ein Bild zu machen. Jeder Schritt rückwärts bringt einen näher ans Werk und öffnet einem die Augen fürs
grosse Ganze. Oder umgekehrt: Je näher man kommt, desto stärker verschwimmt alles, wird abstrakt, ergibt keinen Sinn. Und so heroisch und verlockend, ja idyl-
lisch das Bild auch sein mag – wir kommen nicht ran,
die Idylle ist unerreichbar, selbst wenn man sie vor Au-
gen hat. Denn hinter Glas bleibt Hinterglas.

Eine zusätzliche Dimension erhält das Ganze, indem Tisserand den Prozess umkehrt. Bedingt durch die Technik der Hinterglasmalerei arbeitet er sich nämlich rückwärts vor: Der Betrachter nimmt die als erstes auf-
getragene Farbschicht am stärksten wahr, deren Zu-
sammenspiel mit den folgenden Schichten das Werk
erst die verblüffende Tiefe verdankt. Vor allem jedoch befindet sich hinter Tisserands Glas ein Original, ein analoges Unikat, in akribischer Arbeit auf Knien gemalt – womit er aus der Aura des Wahren eine Tatsache macht. zurück